Jedoch handelt es sich hier­bei nicht um eine inhalt­liche Weiter­ent­wick­lung bzw. Fort­setzung dieser Ideen­wel­ten, sondern um eine rein visuelle (und somit ober­fläch­liche) Bezug­nahme. Auf den ersten Blick nicht erkenn­bar, täuscht der/ie kulturell aus­gerich­tete Grafik Designer/in meist ein direktes oder ernsteres Inte­resse an einer inhalt­lichen Aus­ein­ander­setzung nur vor [→Egomanie, Selbst­dar­stellung, Soziale Medien].

Die Asso­ziation Kultur­sektor im Zusam­men­hang mit Grafik Design wird oft als Aufwer­tung gesehen.

Die Verbrei­tungs­gebiete solcher als beson­ders quali­fiziert gel­tender Grafik Designer/­innen befinden sich haupt­sächlich in kulturell stark aus­ge­prägten Ballungs­räumen [→Berlin, Amsterdam, Paris], wo es zu extrem hoher Konzen­tration kommen kann.

Hierbei teilt sich der Berufsstand in drei Gruppen auf:

Gruppe Eins ist neben Arbeiten im kultu­rellen Sektor auch im niedriger quali­fi­zierten Konsum­sektor tätig, der aufgrund von Mangel an intellek­tuellem Ansatz oft kein hohes Ansehen genießt [→Agentur]. Jedoch kann eine Tätig­keit im Konsum­sektor meist nicht vermie­den werden, da der Kultur­sektor prak­tisch als nicht rentabel bzw. selbst­finan­zierbar gilt und somit stark von diversen Förder­mittel abhängig ist [→Kultur­ministerium, Mäzen]. Um einen uner­wünschten Bezug zum Konsum­sektor zu verhin­dern, ver­wen­den solche höher quali­fi­zierten Grafik Designer/­innen Pseu­do­­nyme und verzich­ten auf ihren Namen im Impressum.

Gruppe Zwei lehnt den Kon­sum­sektor offiziell ab, hat gleichzeitig aber auch keine höhere Anerkennung oder Einkommen im Kultursektor. Der daraus resul­tie­rende Misserfolg führt zu einer ausgeprägten Identi­fi­zierung mit den Vertreter/innen der oben genannten Ideo­logien [→Bohème, Selbst­referen­tialität]. Meist erhielten Künstler/innen dieser Epochen erst nach vielen Jahren eine Anerkennung für ihre Lei­stun­gen und wurden erst im Nachhinein als „avantgarde“ bezeichnet, welches Gruppe Zwei dazu verleitet, sich in ihrem Miss­erfolg als neuzeitliche Avant­gardist/innen bestä­tigt zu fühlen. Der wesen­tliche Unter­schied liegt jedoch im Umgang mit Grafik Design. Gruppe Zwei fällt eher durch das Auf­treten auf Frei­zeit­veran­stal­tungen wie Partys, Ausstellungs- & Galerie­eröff­nungen auf [→Openings, zeit­genös­sisches Museum, Free-Bar] als durch eine intensive Aus­ein­ander­setzung mit der Profession.

Gruppe Drei bezieht ihr Einkommen aus­schließ­lich aus dem Kultur­sektor. Durch sehr gute bzw. her­vor­ra­gende Bezie­hungen zu Museen, Kunst­ver­einen und wei­teren Insti­tu­tionen im Kultur­sektor [→Vitamin B], sind Tätig­keiten im nie­driger quali­fi­zierten Kon­sum­sektor nicht not­wendig. Diese Gruppe genießt extrem hohes Ansehen und gilt als höchste erreich­bare Stufe für den/ie höher qual­i­fi­zierte/n Grafik Designer/in mit intel­le­ktu­ellem Ansatz, tätig im Kultur­sektor. Statis­tisch gesehen, stellt diese Gruppe den gering­sten Anteil. Im Grunde ist dieser Anteil derart gering, dass von einem statis­ti­schen Mess­fehler gespro­chen werden kann. [→Hollywoo­disierung]. Auch wenn Gruppe Drei als am wenig­sten erforscht gilt, sind nach den neuesten Erkennt­nissen folgende Fak­toren aus­schlag­gebend: natio­nale Herkunft, Aus­bil­dungs­ort, sozialer Status der Eltern, Souve­rä­nität, feste, dauer­hafte und geschlos­sene Beziehungen zu höher posi­tio­nier­ten Per­sonen im Kultur­sektor. Ein weiterer Aspekt scheint eine Rolle zu spielen, gilt aber als umstrit­ten bzw. nicht voll­stän­dig erwiesen: Talent.